Sari la conținut
Tendințe în design

Stilul wabi-sabi în decor: cum arată imperfecțiunea intenționată în amenajări

Stilul wabi-sabi în decor: cum arată imperfecțiunea intenționată în amenajări
Foto: S3T Koncepts / Pexels

Termenul vine dintr-o filosofie japoneză mult mai veche decât designul interior, dar în ultimii ani a fost preluat tot mai des ca principiu de amenajare: acceptarea imperfecțiunii, a asimetriei și a trecerii timpului ca parte firească a frumuseții unui obiect sau al unui spațiu. Practic, wabi-sabi înseamnă renunțarea la ideea că totul trebuie să fie nou, simetric și perfect finisat, în favoarea unor obiecte care poartă urme vizibile – crăpături reparate cu grijă, texturi neuniforme, forme ușor asimetrice.

Ce înseamnă, concret, într-o cameră

Un obiect wabi-sabi tipic e un bol de ceramică lucrat manual, cu marginea ușor neregulată, sau o vază cu o glazură care nu acoperă complet suprafața, lăsând lutul brut vizibil pe alocuri. Diferența față de decorul convențional e că aceste imperfecțiuni nu sunt ascunse sau considerate defecte, ci exact partea care dă obiectului valoare și caracter. E o abordare înrudită cu direcția discutată și în legătură cu materialele naturale, fără plastic vizibil, dar dusă un pas mai departe: nu doar materialul brut contează, ci și faptul că execuția lui nu e perfectă.

De ce a devenit atractiv acum

Reacția asta vine, cel mai probabil, ca răspuns la ani întregi de producție de masă, unde fiecare obiect dintr-o casă putea fi identic cu milioane de altele cumpărate din același magazin. Un obiect lucrat manual, cu o mică asimetrie, devine automat unic, iar unicitatea asta capătă valoare tocmai pentru că a devenit rară. Nu întâmplător, piesele wabi-sabi autentice – ceramică lucrată la roată, lemn cu noduri lăsate vizibile, textile țesute manual, cu ușoare neregularități – costă adesea mai mult decât echivalentele lor perfect uniforme, produse industrial.

Cum se introduce fără să pară dezordine

Diferența dintre un decor wabi-sabi bine gândit și unul care pare pur și simplu neîngrijit stă în intenție și în context. O vază cu glazură neuniformă, așezată singură pe o masă simplă din lemn, citește ca obiect ales cu grijă; aceeași vază, aruncată printre alte zece obiecte diferite, dintre care niciunul nu are legătură vizuală cu celelalte, citește ca haos. Regula practică e să introduci puține piese, dar cu texturi vizibile – una-două per cameră – și să le lași înconjurate de spații goale, nu de alte obiecte decorative care le distrag atenția.

Unde funcționează cel mai bine

Wabi-sabi se potrivește natural cu spații deja simple, cu puține culori și mult lemn sau piatră naturală vizibilă. Într-o cameră deja aglomerată, cu multe modele și culori diferite, obiectele wabi-sabi se pierd în amestecul general și nu mai spun nimic. E motivul pentru care stilul apare cel mai des combinat cu direcții minimaliste sau apropiate de japandi, unde puținele obiecte rămase pe suprafață au, oricum, rolul de a fi observate cu atenție, nu doar de a umple spațiul gol.

O ramură specifică a filosofiei wabi-sabi, tot mai vizibilă acum și în decorul occidental, e kintsugi – tehnica japoneză de reparare a ceramicii sparte cu lac amestecat cu pulbere de aur, care lasă crăpăturile vizibile în loc să le ascundă. Un bol spart, reparat astfel, nu doar că nu-și pierde valoarea, ci capătă un desen unic, imposibil de reprodus la un obiect nou. Ideea din spate se aplică și mai general, dincolo de tehnica propriu-zisă: un obiect din casă care poartă o urmă vizibilă de reparație – un scaun cu un picior lipit vizibil, o oglindă cu o mică ciobitură lăsată neascunsă – poate fi tratat ca parte a poveștii obiectului, nu ca un defect de acoperit cu orice preț, ceea ce schimbă și felul în care privim obiectele vechi din propria casă înainte de a le arunca. Practic, asta înseamnă că, înainte de a duce la gunoi un obiect ciobit sau ușor deteriorat, merită o clipă de gândire: o reparație vizibilă, făcută cu grijă, poate valora mai mult din punct de vedere decorativ decât un obiect nou, perfect, cumpărat în locul lui. Câteva ateliere românești mici au început deja să ofere servicii de reparație în stil kintsugi pentru ceramică spartă, la prețuri accesibile, exact pentru cei care vor să păstreze un obiect cu valoare sentimentală, nu doar să-l înlocuiască la prima ciobitură. Diferența de preț dintre o piesă produsă în masă și una wabi-sabi autentică descurajează, uneori pe nedrept, cumpărătorii cu buget limitat. O alternativă accesibilă e căutarea prin piețele de vechituri sau prin ateliere mici de ceramică locală, unde obiectele lucrate manual, cu mici imperfecțiuni, costă adesea mai puțin decât echivalentele de firmă din magazinele mari de decorațiuni, tocmai pentru că nu sunt vândute sub un brand cunoscut, ci direct de la producătorul care le-a făcut.